Technicolor百年演绎史

动态影像的先驱Technicolor已经创立百年了，现在它已经是全球最大的电影制作公司、最大的DVD（包括蓝光光盘）制造商和发行商，以及领先的机顶盒和网关提供商。在创造过往非凡成就的同时，Technicolor融入了哪些新科技，继续影响未来世界？

“高动态范围最重要的作用就是增加画面的亮度和对比度，同时还要以不改变摄影师的拍摄初衷，并保持足够的暗调层次。”Technicolor的副总裁MarkTurner坐在位于好莱坞总部的办公室里接受采访，问题的关键就是在数码时代，处理历史胶片图片的经验，他说道，“客户不可能花费数周时间重新把过去的历史素材重新调色，以适应现在的数字播放潮流，于是我们研发出了全新的算法，它可以在转换历史胶片素材的时候，节省80%调色师的时间。这就好像一个将历史上Technicolor的技术封装到小盒子里的一个效果器模块，它可以把这种算法平顺的加入到任何一个工作流程中。”

早在1915年，当赫伯特•卡尔穆斯博士，和他的麻省理工大学的同事丹尼尔•康母斯、波顿•威斯考特首次建立Techonicolor动态图像公司时，他们在图像化学领域的探索就开始引领世界，并一下持续发展了百年有余。

从一开始Technicolor发明的“三胶基胶片”（最早的彩色胶片）摄影机，到现代数字摄影技术，以及附带的数字转印工作流程，再到现在的UltraHD技术，Techonicolor持续不断地在图像领域中进行着探索。而现在，它也终于迎来了百年纪念。

三胶基胶片是Technicolor公司率先研制出的一种彩色电影胶片拍摄系统，它由一只棱镜和三组不同的胶片组成。光线经过棱镜，光线折射到不同的胶基胶片上，通过不同的洗印技术，最终呈现蓝、红、黄三种元色胶片。最终播放时，三层叠加播放，从而形成色彩鲜艳的彩色胶片电影。

Technicolor的百年纪念是一个全行业的标志性事件，它代表了一代图像人的理想。在过往的岁月中，Technicolor不停的演进着，在各种技术革命的冲击下仍然保持活力，而和他同时代的许多国际知名品牌已经消亡了。

约书亚•派恩是Technicolor的副总裁，主管图像技术研发。派恩应该算是众多图像科学家中最著名的一个，近几年他连续获得了两次学院艺术与技术大奖，因为他独创发布了“ASC调色指导列表”和“Technicolor数字工作流程数据库”。在2011年，他还因在胶片数字化扫描领域的杰出贡献获得过Technicolor内部的赫伯特奖（由Technicolor创始人命名）。

派恩对Technicolor的图像科研历史非常了解，当问被问道新一带的数字格式是否继承了公司前人的衣钵时，他毫不犹豫地给出了肯定的答复。“Technicolor作为一个科研机构一直对科研保持了高度重视，”他说。“从我进入公司的第一天开始，他们就非常尊重图像科学家的工作。作为工程师，无论你是像过去一样躲在化学实验室里研究光化学效应，还是现如今调整数字处理软件，人们的工作都是一样重要的。而这也是Technicolor能够横跨一个世纪，依然保持旺盛的生命力的原因。”

“对于我来说最神奇的地方，就是Technicolor在早期阶段的运营模式，”Technicolor传奇的获奖摄影师CalebDeschanel说，“那时的公司随时都有可能四分五裂，它有太多棘手的技术问题有待解决。在那个时候，卡尔穆斯作为公司商业进程的主要推动者，与主管技术的康母斯和威斯考特共同领导着企业前进。而作为一个商人，卡尔穆斯的贡献明显是最大的。”能够让投资人赌上很大金额作为初始研发资金，并且坚持了很长时间没有经济上的回报，这是Technicolor能够顺利存活的关键，直到最终公司在30年代推出革命性的“三胶基胶片”。

“投资人很长时间都见不到盈利的希望，”Deschanel说，“而且公司内部的问题一个接一个，只有卡尔穆斯非凡的商业能力才能保证公司能够顺利挺过来。”

当柯达公司的35mm彩色电影胶片被Technicolor的全新彩色技术所替代时，老一代的胶片技术也随着最后一批电影消亡了。当时老技术的代表作是Deschanel的《黑种马》（TheBlackStallion）和《存在》（BeingThere）。而随之崛起的Technicolor公司正是借助这个势头而一举拿下专业胶片电影市场的。这一段公司的经历，被传记作者JamesLayton和DavidPierce合著的《Technicolor前夜：1915-1935》完整记录了下来。根据他们的描述，那是一个“人们对外部鲜亮世界空前好奇的时代，于是Technicolor的高饱和度鲜亮色彩成为人们逃避现实世界的最好借口”。

有很多摄影师都不得不承认，“没有Technicolor，我们认识色彩的方式都将不同。”当他们开创了“三胶基胶片”时，Technicolor用他们自己的方式定义了红色、绿色和蓝色的标准。当他们分离三元色时，他们使用的是独特的品红、靛蓝和明黄。由Technicolor开发的“吸入式”套印法，和其他的方法都完全不同。当然科学地讲，其实并没有完全纯粹的红、绿、蓝颜色，但是我们现在把颜色区分开来分析的理解方式，正是这家公司开创的。你可以想象，如果现在看到的《绿野仙踪》是使用柯达的胶片拍摄的话，那么我们所有人对童年的理解都会不同。

这部经典的作品，连同其他很多经典电影一起，都是由一系列工程师使用开创性的技术拍摄的。因此，很多老一代的摄影师都会对“三胶基胶片”心怀感恩。在那时，一个名叫RichardEdlund的视觉特效专家发明了一种全新的D-18摄影机，它可以完美的匹配Technicolor的胶片。这台摄影机一共只生产了28台，但是却在之后的40年持续引领潮流，直到1977年《星球大战》的全新视觉特效技术出现，它才逐渐淡出人们的视线。

在1934年的《财富》杂志中，还专门有一篇深度报道，谈的就是当时红极一时的Technicolor技术对彩色电影院线的贡献。在文章中讲到，当时彩色电影的出现，等同于录音技术的出现，它彻底改变了人们观影的习惯。而且这可不仅仅是我们现在出来个4K立体影院这么简单，而是彻底的颠覆。

Edlund同时也小心地提到,即使是在彩色套印法之后的时代，Technicolor的技术也在动态图片领域产生了深远的影响。而且这对Technicolor自身的视觉特效风格也产生了影响。Technicolor研发了之后的VistaVision摄影机，Edlund早年用它拍摄了许多电影。“而且即使是现在Technicolor也依然是行业技术的先驱，”他说，“技术的未来掌握在我们手中。现在是数码时代，我们依旧在努力创新，投入很多资金在色彩科学的研究上。”

派恩同时也讲了另一些技术演进。他参与过一系列Technicolor和其他公司的研究项目，这就包括了胶片数字化过程中的扫描技术。

正是他开创了现在无所不在的数码拍摄科技。现在重新回头看，他认为自己当时的角色，就和Technicolor早期时代的卡尔穆斯的工作是一样的，他们发现了一个新的科技，并把它大规模推广，从而改变了整个行业。

“我更愿意称现在的数码后期技术，为当时气技术的‘继承’，”派恩说，“因为我们面临了同样的挑战。这并不是说他们攻克了同样的技术难题，甚至对现代人来说，这些难题可能更为简单，因为前人解决问题的经验就摆在那里。但是Technicolor是从无到有开创了三色的胶片新技术，并以这种胶片为中心研发了全新的一套摄影机机械原理。与之类似的是我们现在的数字后期技术，同样也影响了很多前期拍摄的流程，甚至是硬件存储的数据系统。数码后期大潮的第一次来临，人们必须要做海量的数据处理工作，而在第二波浪潮来临时，人们就轻松多了。这个过程和Technicolor的早期时代非常类似。”

经过很多年的努力Technicolor终于在视觉特效领域和音频后期领域树立了行业标杆的形象。这家公司是1988年发布Mpeg格式标准的公司之一，同时也是Mp3和Mp4格式的发起者。正是他们把人们听歌的习惯，从CD的时代引领到Mp3时代。而近几年虚拟现实设备的浪潮下，又是这家公司的工程师们开创了360度全景录音系统。正是他们位于好莱坞音频制作中心录制了好莱坞获奖作品《爆裂鼓手》，它再一次在业内获得了非凡的成就。

我们知道今天Technicolor依然深深的迷恋与科学技术的研发，这家百年老店已经数次证实了自己在引领潮流上的潜力。展望未来，公司的COE萨恩夫指出，他们已经建立了2020年公司远景目标，他们希望重新定义动态画面技术。他们启动了一个名为“引领未来”的项目，并成立了业界最大的一家视觉后期服务公司，并获得了,OuidoProductions公司和MikrosImage公司的投资。萨恩夫说：“这些公司业务结构上的基础调整，说明我们已经做好了准备，要在虚拟现实上大有作为，我们希望再一次改变讲述故事的语法结构。”

如果说这家百年老店对整个行业有什么贡献的话，那么应该不仅仅是技术创新那么简单。“Technicolor对整个行业来讲，可能就是意味着‘解决问题’。”萨恩夫说，“从1915年公司创立之初，它就为故事讲述者提供各种解决方案。Technicolor一直以视觉科学作为根基，进行工程搭建和不断创新。总而言之，这是一家不停地改变自己以适应潮流的公司，历史上的他们曾经无数次重新定义了自己。这个业内的传奇公司树立了如何创新的好榜样。即使是现在这个瞬息万变的数字革命时代，从摄影、日常素材管理、调色完稿到数字分发等各个领域都有着翻天覆地的变化。这对其他公司来说都是挑战，但Technicolor更愿意把它们看成又一个绝佳的机会。

“我们的使命一直就是为电影人提供趁手的工具，并努力搭建一个健康的制片环境，”他继续说，“我想如果你为我们贴上一个标签的话，我希望它就是‘创新科技公司’。我们的确是娱乐领域的一家技术公司，但我希望不仅仅如此。我们同时还在平衡整个行业，让全新的讲故事方式更多地吸引观众。”

萨恩夫提到了近几年他们的新项目，《爆裂鼓手》中的声音制作与《鸟人》独树一帜的摄影风格都是很好的例子。“这两个案例都有一个共同点，”他说，“那就是我们与100年前拍摄《绿野仙踪》时一样，依旧在使用最新的技术引领行业的演进。”

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